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SUMMARY:Berlin\, Germany (Akhnaten)
DESCRIPTION:February 7\,2027 \n Mit Echnaton setzte Minimal-Music-Pionier Philip Glass einer der rätselhaftesten Persönlichkeiten der Weltgeschichte ein Denkmal. Barrie Kosky inszeniert den Aufstieg und Fall des Pharaos gleichermaßen bildschön wie bewegungsintensiv.  \nTheben um 1300 vor unserer Zeit: Amenophis III. ist tot. Sein Sohn Amenophis IV.\, der sich später Echnaton nennt\, wird zum König gekrönt. Der junge Pharao kündigt den Beginn einer neuen Ära an – er zerstört den Tempel der polytheistischen Religion der Amun-Priester und erklärt den Sonnengott Aton zur einzigen Gottheit. Doch Echnatons Herrschaft ist nicht von Dauer. Die Amun-Priester stellen die alte Ordnung wieder her\, und Echnaton wird als Begründer der ersten monotheistischen Religion gestürzt.  \nBarrie Kosky verzichtet in seiner Inszenierung auf ägyptische Referenzen. Stattdessen erleben wir einen weißen Bühnenraum mit abstrakten Bildern und ritualisierten Bewegungssequenzen\, die Philip Glass’ hypnotische Musik wie ein Mantra erfahrbar machen.  \nFind out more: https://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/a-z/akhnaten-echnaton/
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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/ \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-3/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 7\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
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SUMMARY:San Francisco\, CA (Selections from Glassworks)
DESCRIPTION:https://sfcmp.org/concerts/our-2026-27-concert-seasons-luminous-refractions/2008glasswork/ \nDate & Time \nSunday\, February 7th 2027 4:00 pm \nSchedule3:00 PM – Doors Open3:15 PM – “Under the Hood” Pre-Concert discussion featuring Artistic Director Eric Dudley4:00 PM – Concert  \nVenueTaube Atrium TheaterDiane B. Wilsey Center for OperaVeterans Building\, 4th floor401 Van Ness Avenue (at McAllister)San Francisco\, CA 94102  \nTickets \n$40 (General)/$15 (Student)Tickets \nDetailsPROGRAM \nCASSANDRA MILLER Perfect Offering (2020/21) * \nMASON BATES Red River (2007) \nPHILIP GLASS Selections from Glassworks\, Arr. C. Badzura (1982) \nDAVID LANG these broken wings (2008) \n*This piece is a West Coast Premiere.INSIDE THE MUSICPhilip Glass — Selections from Glassworks\, Arr. C. Badzura \nIn celebration of Philip Glass’s 90th birthday year\, selections from Glassworks thread through the program\, offering a clear window into his unmistakable minimalist language. Listen for the “densely packed\, slowly changing patterns and seemingly unstoppable linear flow” that Gramophone calls an excellent entry point to contemporary music.Cassandra Miller — A Perfect Offering \nField recordings of bells from a convent in France are transformed through stretching\, imitation\, and repetition\, creating music that feels intimate\, fragile\, and quietly transcendent. Inspired by Leonard Cohen’s words about accepting an imperfect offering\, the work invites us to hear bells—and the passage of time—with fresh ears. As The New Yorker’s Alex Ross wrote\, “Music this uncalculatedly beautiful leaves you almost desperate with gratitude.”Mason Bates — Red River \nThe Colorado River becomes a musical journey in Bates’s Red River\, which traces its path from the Rocky Mountains toward the Southwest. Traditional chamber instruments meet electronic beats\, moving from quicksilver piano figures to ambient and industrial rhythms. Experience the changing sonic landscape as the music evokes both the river’s natural force and human impact.David Lang — these broken wings \nInspired by the lyrical world of The Beatles’ “Blackbird\,” Lang’s these broken wings finds emotional depth in restraint. Across three contrasting movements\, stamina\, stillness\, and movement become musical challenges\, with falling gestures\, silence\, and dance-like momentum shaping the experience\, creating a surprisingly expansive emotional world. \nTransformation doesn’t always arrive through dramatic upheaval. Sometimes it happens gradually\, like in a repeated pattern\, a lingering resonance\, or a familiar sound heard in a new way. Glasswork invites us to slow down\, listen closely\, and discover how much can change when we pay attention.
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LOCATION:Taube Atrium Theater\, 401 Van Ness Ave\, San Francisco\, CA 94102\, USA
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