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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 3\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
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SUMMARY:London\, UK (DANCE Nos.1-5)
DESCRIPTION:https://www.barbican.org.uk/whats-on/2027/event/philip-glass-dances \nPulsing with hypnotic energy and raw creative force\, a rare chance to experience Philip Glass’ Dance Nos. 1-5\, performed by James McVinnie Ensemble — trusted interpreters of Glass’s early works. \nCreated in 1979\, Dance Nos. 1-5 emerged from a landmark collaboration between choreographer Lucinda Childs and artist Sol LeWitt\, blending music\, movement and visuals into a singular artistic vision. Glass’ tightly structured patterns mirror Childs’ precise\, mathematically exact movement\, reflected by the composer’s signature rhythmic and harmonic hypnotism. \nWritten shortly after Einstein on the Beach\, the work captures Glass at a pivotal moment. With combinations from solo organ\, voice and saxophone\, and with each movement lasting between 19-24 minutes\, the work “somehow speaks all at once of joyful innocence\, intense erotic desire\, tenderness\, regret and\, finally\, acceptance” (Richard Horn).
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SUMMARY:Lahti\, Finland (Symphony No.4 "Heroes")
DESCRIPTION:https://sinfonialahti.fi/en/konsertit-ja-liput/electricity-and-heroes/ \nROSS JAMIE COLLINS\, conductorMARZI NYMAN\, electric guitar \nJohn Adams: Short Ride in a Fast MachineMarzi Nyman: Electric Guitar ConcertoPhilip Glass: Symphony No. 4 \nTickets: 34–13 € adults / 28–13 € € OAPs / 10–8 € children\, students\, unemployed \nGuitar ace and chameleon Marzi Nyman creates high-speed roller-coaster rides for his colleagues in the form of concertos\, but this time the musical all-rounder is putting himself to the test. His Concerto for Electric Guitar and Orchestra turns the volume all the way up to maximum and beyond!  \nIn the summer of 1977 David Bowie and Brian Eno went to West Germany to record the second part of the so-called ‘Berlin Trilogy’. The result was the album Heroes\, an undisputed masterpiece of art rock\, the experimental spirit of which inspired classics by both John Lennon and U2. Philip Glass composed an entire symphony inspired by Heroes: an obsessively pulsating\, hypnotic wash of sound that ranks among the finest achievements of minimalist music. The concert is conducted by Ross Jamie Collins\, a British-Finnish talent and protégé of Esa-Pekka Salonen.
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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 5\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin. Find out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-2/
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SUMMARY:Parma\, Italy (String Quartet No.9 "King Lear"
DESCRIPTION:https://www.fondazionetoscanini.it/stagione-di-concerti-2026-2027/ \nSabato 6 febbraio 2027 ore 18.00 \nSOGNO AMERICANO \nFRANCESCO CILLUFFO direttoreBROOKLYN RIDER JOHNNY GANDELSMAN\, COLIN JACOBSEN violiniNICHOLAS CORDS violaMICHAEL NICOLAS violoncello \nGLASS String Quartet No.9 “King Lear” – Prima esecuzione italianaMUHLY All Appeared New – Prima esecuzione assoluta\, brano commissionato dalla Fondazione Toscanini in collaborazione con Santa Fe Pro Musica\, Ann Arbor Symphony Orchestra\, Orlando Philharmonic Orchestra\, Scottish Chamber OrchestraPICKER Old and Lost Rivers – Prima esecuzione italianaWILLIAMS Star Wars\, Suite per orchestra \nSi ringrazia DAVINES GROUP
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SUMMARY:Berlin\, Germany (Akhnaten)
DESCRIPTION:February 7\,2027 \n Mit Echnaton setzte Minimal-Music-Pionier Philip Glass einer der rätselhaftesten Persönlichkeiten der Weltgeschichte ein Denkmal. Barrie Kosky inszeniert den Aufstieg und Fall des Pharaos gleichermaßen bildschön wie bewegungsintensiv.  \nTheben um 1300 vor unserer Zeit: Amenophis III. ist tot. Sein Sohn Amenophis IV.\, der sich später Echnaton nennt\, wird zum König gekrönt. Der junge Pharao kündigt den Beginn einer neuen Ära an – er zerstört den Tempel der polytheistischen Religion der Amun-Priester und erklärt den Sonnengott Aton zur einzigen Gottheit. Doch Echnatons Herrschaft ist nicht von Dauer. Die Amun-Priester stellen die alte Ordnung wieder her\, und Echnaton wird als Begründer der ersten monotheistischen Religion gestürzt.  \nBarrie Kosky verzichtet in seiner Inszenierung auf ägyptische Referenzen. Stattdessen erleben wir einen weißen Bühnenraum mit abstrakten Bildern und ritualisierten Bewegungssequenzen\, die Philip Glass’ hypnotische Musik wie ein Mantra erfahrbar machen.  \nFind out more: https://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/a-z/akhnaten-echnaton/
URL:https://philipglass.com/event/berlin-germany-akhnaten-15/
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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/ \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.
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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 7\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
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SUMMARY:San Francisco\, CA (Selections from Glassworks)
DESCRIPTION:https://sfcmp.org/concerts/our-2026-27-concert-seasons-luminous-refractions/2008glasswork/ \nDate & Time \nSunday\, February 7th 2027 4:00 pm \nSchedule3:00 PM – Doors Open3:15 PM – “Under the Hood” Pre-Concert discussion featuring Artistic Director Eric Dudley4:00 PM – Concert  \nVenueTaube Atrium TheaterDiane B. Wilsey Center for OperaVeterans Building\, 4th floor401 Van Ness Avenue (at McAllister)San Francisco\, CA 94102  \nTickets \n$40 (General)/$15 (Student)Tickets \nDetailsPROGRAM \nCASSANDRA MILLER Perfect Offering (2020/21) * \nMASON BATES Red River (2007) \nPHILIP GLASS Selections from Glassworks\, Arr. C. Badzura (1982) \nDAVID LANG these broken wings (2008) \n*This piece is a West Coast Premiere.INSIDE THE MUSICPhilip Glass — Selections from Glassworks\, Arr. C. Badzura \nIn celebration of Philip Glass’s 90th birthday year\, selections from Glassworks thread through the program\, offering a clear window into his unmistakable minimalist language. Listen for the “densely packed\, slowly changing patterns and seemingly unstoppable linear flow” that Gramophone calls an excellent entry point to contemporary music.Cassandra Miller — A Perfect Offering \nField recordings of bells from a convent in France are transformed through stretching\, imitation\, and repetition\, creating music that feels intimate\, fragile\, and quietly transcendent. Inspired by Leonard Cohen’s words about accepting an imperfect offering\, the work invites us to hear bells—and the passage of time—with fresh ears. As The New Yorker’s Alex Ross wrote\, “Music this uncalculatedly beautiful leaves you almost desperate with gratitude.”Mason Bates — Red River \nThe Colorado River becomes a musical journey in Bates’s Red River\, which traces its path from the Rocky Mountains toward the Southwest. Traditional chamber instruments meet electronic beats\, moving from quicksilver piano figures to ambient and industrial rhythms. Experience the changing sonic landscape as the music evokes both the river’s natural force and human impact.David Lang — these broken wings \nInspired by the lyrical world of The Beatles’ “Blackbird\,” Lang’s these broken wings finds emotional depth in restraint. Across three contrasting movements\, stamina\, stillness\, and movement become musical challenges\, with falling gestures\, silence\, and dance-like momentum shaping the experience\, creating a surprisingly expansive emotional world. \nTransformation doesn’t always arrive through dramatic upheaval. Sometimes it happens gradually\, like in a repeated pattern\, a lingering resonance\, or a familiar sound heard in a new way. Glasswork invites us to slow down\, listen closely\, and discover how much can change when we pay attention.
URL:https://philipglass.com/event/san-francisco-ca-selections-from-glassworks/
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DESCRIPTION:February 8\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
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SUMMARY:Cleveland\, TN (String Quartet No.3 "Mishima")
DESCRIPTION:https://events.leeuniversity.edu/event/lee-university-presidential-concert-series-verona-quartet/ \nFebruary 9\, 2027 @ 7:30 pm – 9:00 pm EST Presented by Bradley Medical Center \nVerona Quartet \nThe Verona Quartet\, hailed by The New York Times as an “outstanding ensemble\,” is recognized as one of the premier string quartets of its generation. Recipients of the 2020 Chamber Music America Cleveland Quartet Award and the Fischoff National Chamber Music Association’s 2025 Educator Award\, the ensemble has earned international acclaim for its bold interpretations\, expressive playing\, and imaginative programming. The Quartet serves as quartet-in-residence at Oberlin College and Conservatory and as artistic directors of the Lunenburg Academy of Music Performance. Known for bridging the traditional chamber music canon with new and interdisciplinary works\, the Verona Quartet has collaborated with composers\, dancers\, visual artists\, and acclaimed musicians\, bringing fresh perspectives and extraordinary versatility to the concert stage. \nAll concerts will begin at 7:30 p.m. Tickets are $15 for adults and $5 for students\, seniors\, and children. Tickets may be purchased at the Lee University Box Office in the Dixon Center or by calling (423) 614-8343 beginning one week before each event\, between 3 and 6 p.m. Online tickets will be available through Eventbrite beginning one month before each event.
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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/ \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.
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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 10\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
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SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 11\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
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SUMMARY:Boston\, MA (Symphony No.11\, Violin Concerto No.1\, Days & Nights in Rocinha)
DESCRIPTION:https://www.bso.org/events/feb-11-13-glass?performance=2027-02-11-19%3A30 \nBoston Symphony Orchestra Dennis Russell Davies\, conductor Renaud Capuçon\, violin   \nAll-Philip GLASS program Days and Nights in Rocinha Violin Concerto No. 1 Symphony No. 11
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SUMMARY:Boston\, MA (Symphony No.11\, Violin Concerto No.1\, Days & Nights in Rocinha)
DESCRIPTION:February 11\, 2027 \nSymphony Orchestra Dennis Russell Davies\, conductor Renaud Capuçon\, violin   \nFind out more: https://www.bso.org/events/feb-11-13-glass?performance=2027-02-11-19%3A30 \nAll-Philip GLASS program Days and Nights in Rocinha Violin Concerto No. 1 Symphony No. 11
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SUMMARY:Bruxelles\, Belgium (Glass for Two)
DESCRIPTION:https://www.flagey.be/en/agenda/danae-dorken-and-pascal-schumacher-542n \nFLAGEY PIANO DAYS | CELEBRATING PHILIP GLASS’ 90TH BIRTHDAYStudio 1 \nprogramPhilip Glass\, from the film score of Naqoyqatsi: Religion – Etude No. 12 – from Aguas da Amazonia: Japurá River – Metamorphosis IV – from Glassworks: Opening (arr. Schumacher) – Truman Sleeps \nPascal Schumacher\, The Sculptor R.S. – The Poet A.G. – The Choreographer L.C. – The Director R.W. – Glass Mosaïque \nartist(s)Danae Dörken\, pianoPascal Schumacher\, vibraphone
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SUMMARY:Boston\, MA (Symphony No.11\, Violin Concerto No.1\, Days & Nights in Rocinha)
DESCRIPTION:February 12\, 2027 \nSymphony OrchestraDennis Russell Davies\, conductorRenaud Capuçon\, violin \nFind out more: https://www.bso.org/events/feb-11-13-glass?performance=2027-02-11-19%3A30 \nAll-Philip GLASS programDays and Nights in RocinhaViolin Concerto No. 1Symphony No. 11
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SUMMARY:Rouen\, France (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
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LOCATION:Opéra de Rouen Haute-Normandie – Théâtre des Arts\, 7 Rue du Dr Robert Rambert\, 76000 Rouen\, France\, Rue du Docteur Robert Rambert 7\, Rouen\, Normandie\, 76000\, France
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SUMMARY:Boston\, MA (Symphony No.11\, Violin Concerto No.1\, Days & Nights in Rocinha)
DESCRIPTION:February 13\, 2027 \nSymphony OrchestraDennis Russell Davies\, conductorRenaud Capuçon\, violin \nFind out more: https://www.bso.org/events/feb-11-13-glass?performance=2027-02-11-19%3A30 \nAll-Philip GLASS programDays and Nights in RocinhaViolin Concerto No. 1Symphony No. 11
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LOCATION:Symphony Hall\, 301 Massachusetts Ave\, Boston\, MA 02115\, USA\, Massachusetts Avenue 301\, Boston\, Massachusetts\, 02115\, United States
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SUMMARY:Berlin\, Germany (Akhnaten)
DESCRIPTION:February 13\, 2027 Mit Echnaton setzte Minimal-Music-Pionier Philip Glass einer der rätselhaftesten Persönlichkeiten der Weltgeschichte ein Denkmal. Barrie Kosky inszeniert den Aufstieg und Fall des Pharaos gleichermaßen bildschön wie bewegungsintensiv.  \nTheben um 1300 vor unserer Zeit: Amenophis III. ist tot. Sein Sohn Amenophis IV.\, der sich später Echnaton nennt\, wird zum König gekrönt. Der junge Pharao kündigt den Beginn einer neuen Ära an – er zerstört den Tempel der polytheistischen Religion der Amun-Priester und erklärt den Sonnengott Aton zur einzigen Gottheit. Doch Echnatons Herrschaft ist nicht von Dauer. Die Amun-Priester stellen die alte Ordnung wieder her\, und Echnaton wird als Begründer der ersten monotheistischen Religion gestürzt.  \nBarrie Kosky verzichtet in seiner Inszenierung auf ägyptische Referenzen. Stattdessen erleben wir einen weißen Bühnenraum mit abstrakten Bildern und ritualisierten Bewegungssequenzen\, die Philip Glass’ hypnotische Musik wie ein Mantra erfahrbar machen. Find out more: https://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/a-z/akhnaten-echnaton/
URL:https://philipglass.com/event/berlin-germany-akhnaten-16/
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SUMMARY:Magdeburg\, Germany (Heroes Symphony)
DESCRIPTION:https://www.theater-magdeburg.de/inszenierungen/ballett/sz-20262027/premieren-2627/neue-welt/ \nNeue WeltBallett von Jörg MannesMusik von Antonín Dvořák und Philip Glass \nMit diesem Ballettabend folgt Jörg Mannes einem Bedürfnis\, das in unserer Gegenwart oft leise geworden ist: dem Wunsch\, hinter die Oberfläche zu blicken\, Grenzen zu überschreiten und dem Verborgenen nachzuspüren. Im Zentrum steht die Neugier auf das Fremde – jener fragile Moment\, in dem sich eine neue Welt öffnet und noch nichts entschieden scheint.Doch dieser Moment ist ambivalent\, und die täglichen Nachrichten zeugen von Begegnungen mit dem Neuen\, die in Ablehnung und Hass münden. Wo bleibt die utopische Kraft\, durch die Angst in Faszination umschlägt und Veränderung möglich wird? Wo der Mut\, Nähe und neue Per-spektiven zuzulassen?Mit Antonín Dvořáks Sinfonie Aus der neuen Welt (1893) und der Heroes Symphony (1996) von Philip Glass erkundet Mannes das Spannungsfeld des Fremden zwischen Sehnsucht und Unsicherheit\, Zugehörigkeit und Zerstörung – und befragt tänzerisch die (Un-)Möglichkeiten einer neuen Welt. \nPremiere am Sa. 13.2.27→ Opernhaus\, BühneWeitere Termine& Tickets \nTheater MagdeburgMusikalische Leitung GMD Christian ØlandChoreografie Jörg MannesBühne Yoko SeyamaKostüm Rosa Ana ChanzáDramaturgie Esther Beisecker
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SUMMARY:Rouen\, France (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
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LOCATION:Opéra de Rouen Haute-Normandie – Théâtre des Arts\, 7 Rue du Dr Robert Rambert\, 76000 Rouen\, France\, Rue du Docteur Robert Rambert 7\, Rouen\, Normandie\, 76000\, France
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SUMMARY:Los Angeles\, CA (Symphony No.3)
DESCRIPTION:https://www.laco.org/events/stravinsky-mozart-goode/ \nSTRAVINSKY\, MOZART\, GOODESATURDAY\, FEB 13\, 2027 | 7:30 PM | ZIPPER HALLSUNDAY\, FEB 14\, 2027 | 1 PM | THE WALLIS \nJaime Martín\, Music DirectorRichard Goode\, Piano \nMozart’s Piano Concerto No. 25 comes to life in the hands of pianist Richard Goode\, one of today’s most insightful interpreters of the Classical repertoire. With a touch that balances clarity and warmth\, Goode draws out the concerto’s elegance\, emotional depth\, and flashes of wit\, revealing Mozart at his most expressive and human. \nPhilip Glass’ Symphony No. 3 shifts the sound world entirely\, unfolding with driving\, pulsing rhythms and ever-evolving harmonies. Scored for strings alone\, the work has an intimate\, chamber-like intensity\, with each musician stepping forward as a solo voice within the larger ensemble. \nStravinsky’s Pulcinella closes the program with irresistible charm and theatrical flair. Inspired by Baroque-era melodies and reimagined through Stravinsky’s unmistakable voice\, the music is playful\, unpredictable\, and full of color\, bringing the evening to a vibrant and spirited finish.
URL:https://philipglass.com/event/los-angeles-ca-symphony-no-3/
LOCATION:Zipper Concert Hall\, 200 S Grand Ave\, Los Angeles\, CA 90012\, USA\, South Grand Avenue 200\, Los Angeles\, California\, 90012\, United States
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SUMMARY:Northampton\, MA (String Quartet No.3 "Mishima")
DESCRIPTION:https://valleyclassicalconcerts.org/verona-string-quartet-2/ \nThe Program: \nKorngold: String Quartet No. 2 in E-flat Major\, Op. 26Philip Glass: String Quartet No. 3\, “Mishima”Beethoven: String Quartet No. 14 in C-sharp minor\, Op. 131  \nThe Verona Quartet is by critics and reviewers as a premier ensemble of its generation. Recipients of the 2020 Chamber Music America Cleveland Quartet Award and the Fischoff National Chamber Music Association’s 2025 Educator Award\, the ensemble has earned a reputation for its bold interpretations and sonority. The Quartet serves on the faculty of Oberlin College and Conservatory as Quartet-in-Residence and as Artistic Directors of the Lunenburg Academy of Music Performance. The ensemble’s rise to international prominence was fueled by a swift succession of top prize wins at Wigmore Hall\, Melbourne\, Osaka\, M-Prize\, and Fischoff International Chamber Music Competitions\, as well as the 2015 Concert Artists Guild Competition. \nA string quartet for the 21st century\, the Verona Quartet pairs versatile programming with imaginative collaborations that bridge the time-honored canon and new\, interdisciplinary works. Notable commissions and premieres include works by composers Christopher Theofanidis\, Julia Adolphe\, Texu Kim\, and Sebastian Currier\, as well as Michael Gilbertson’s Pulitzer Prize-nominated Quartet. The Quartet recently celebrated several world premieres\, including a work for string quartet\, yangqin (Chinese dulcimer)\, and dancer by Cheng Jin Koh\, commissioned by The Smithsonian Institution in honor of the centennial of the Freer Gallery of Art. The 2025 season marks the launch of a new project with American tenor Ben Bliss\, featuring the American Songbook alongside art song literature. Past ventures highlight the group’s versatility\, ranging from live-performance art installations with artist Ana Prvački to collaborations with the GRAMMY-winning folk trio I’m With Her.
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LOCATION:Sage Hall\, 144 Green St\, Northampton\, MA 01063\, USA\, Green Street 144\, Northampton\, Massachusetts\, 01063\, United States
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SUMMARY:Beverly Hills\, CA (Symphony No.3)
DESCRIPTION:https://www.laco.org/events/stravinsky-mozart-goode/ \nSTRAVINSKY\, MOZART\, GOODESATURDAY\, FEB 13\, 2027 | 7:30 PM | ZIPPER HALLSUNDAY\, FEB 14\, 2027 | 1 PM | THE WALLIS \nJaime Martín\, Music DirectorRichard Goode\, Piano \nMozart’s Piano Concerto No. 25 comes to life in the hands of pianist Richard Goode\, one of today’s most insightful interpreters of the Classical repertoire. With a touch that balances clarity and warmth\, Goode draws out the concerto’s elegance\, emotional depth\, and flashes of wit\, revealing Mozart at his most expressive and human. \nPhilip Glass’ Symphony No. 3 shifts the sound world entirely\, unfolding with driving\, pulsing rhythms and ever-evolving harmonies. Scored for strings alone\, the work has an intimate\, chamber-like intensity\, with each musician stepping forward as a solo voice within the larger ensemble. \nStravinsky’s Pulcinella closes the program with irresistible charm and theatrical flair. Inspired by Baroque-era melodies and reimagined through Stravinsky’s unmistakable voice\, the music is playful\, unpredictable\, and full of color\, bringing the evening to a vibrant and spirited finish.
URL:https://philipglass.com/event/beverly-hills-ca-symphony-no-3/
LOCATION:Wallis Annenberg Center for the Performing Arts\, 9390 N Santa Monica Blvd\, Beverly Hills\, CA 90210\, USA\, North Santa Monica Boulevard 9390\, Beverly Hills\, California\, 90210\, United States
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SUMMARY:Rouen\, France (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
URL:https://philipglass.com/event/rouen-france-gla55-10-movements-to-the-music-of-philip-glass-3/
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Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
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SUMMARY:Heerlen\, Holland (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
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