BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Philip Glass - ECPv6.15.13.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://philipglass.com
X-WR-CALDESC:Events for Philip Glass
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:UTC
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0000
TZOFFSETTO:+0000
TZNAME:UTC
DTSTART:20260101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270203
DTEND;VALUE=DATE:20270204
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065216Z
LAST-MODIFIED:20260802T232711Z
UID:10001832-1801612800-1801699199@philipglass.com
SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 3\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270203
DTEND;VALUE=DATE:20270204
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260722T232535Z
LAST-MODIFIED:20260802T232713Z
UID:10001964-1801612800-1801699199@philipglass.com
SUMMARY:London\, UK (DANCE Nos.1-5)
DESCRIPTION:https://www.barbican.org.uk/whats-on/2027/event/philip-glass-dances \nPulsing with hypnotic energy and raw creative force\, a rare chance to experience Philip Glass’ Dance Nos. 1-5\, performed by James McVinnie Ensemble — trusted interpreters of Glass’s early works. \nCreated in 1979\, Dance Nos. 1-5 emerged from a landmark collaboration between choreographer Lucinda Childs and artist Sol LeWitt\, blending music\, movement and visuals into a singular artistic vision. Glass’ tightly structured patterns mirror Childs’ precise\, mathematically exact movement\, reflected by the composer’s signature rhythmic and harmonic hypnotism. \nWritten shortly after Einstein on the Beach\, the work captures Glass at a pivotal moment. With combinations from solo organ\, voice and saxophone\, and with each movement lasting between 19-24 minutes\, the work “somehow speaks all at once of joyful innocence\, intense erotic desire\, tenderness\, regret and\, finally\, acceptance” (Richard Horn).
URL:https://philipglass.com/event/london-uk-dance-nos-1-5/
LOCATION:Barbican Centre\, Silk St\, Barbican\, London EC2Y 8DS\, UK
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270205
DTEND;VALUE=DATE:20270206
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065218Z
LAST-MODIFIED:20260802T232715Z
UID:10001833-1801785600-1801871999@philipglass.com
SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 5\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin. Find out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-2/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270207
DTEND;VALUE=DATE:20270208
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065221Z
LAST-MODIFIED:20260802T232717Z
UID:10001834-1801958400-1802044799@philipglass.com
SUMMARY:Berlin\, Germany (Akhnaten)
DESCRIPTION:February 7\,2027 \n Mit Echnaton setzte Minimal-Music-Pionier Philip Glass einer der rätselhaftesten Persönlichkeiten der Weltgeschichte ein Denkmal. Barrie Kosky inszeniert den Aufstieg und Fall des Pharaos gleichermaßen bildschön wie bewegungsintensiv.  \nTheben um 1300 vor unserer Zeit: Amenophis III. ist tot. Sein Sohn Amenophis IV.\, der sich später Echnaton nennt\, wird zum König gekrönt. Der junge Pharao kündigt den Beginn einer neuen Ära an – er zerstört den Tempel der polytheistischen Religion der Amun-Priester und erklärt den Sonnengott Aton zur einzigen Gottheit. Doch Echnatons Herrschaft ist nicht von Dauer. Die Amun-Priester stellen die alte Ordnung wieder her\, und Echnaton wird als Begründer der ersten monotheistischen Religion gestürzt.  \nBarrie Kosky verzichtet in seiner Inszenierung auf ägyptische Referenzen. Stattdessen erleben wir einen weißen Bühnenraum mit abstrakten Bildern und ritualisierten Bewegungssequenzen\, die Philip Glass’ hypnotische Musik wie ein Mantra erfahrbar machen.  \nFind out more: https://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/a-z/akhnaten-echnaton/
URL:https://philipglass.com/event/berlin-germany-akhnaten-15/
LOCATION:Komische Oper Berlin @Schillertheater\, Bismarckstraße 110\, 10625 Berlin\, Germany
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270207
DTEND;VALUE=DATE:20270208
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065224Z
LAST-MODIFIED:20260802T232718Z
UID:10001835-1801958400-1802044799@philipglass.com
SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/ \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-3/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270207
DTEND;VALUE=DATE:20270208
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260621T231018Z
LAST-MODIFIED:20260731T230111Z
UID:10001872-1801958400-1802044799@philipglass.com
SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 7\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-7/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270208
DTEND;VALUE=DATE:20270209
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065227Z
LAST-MODIFIED:20260802T232720Z
UID:10001836-1802044800-1802131199@philipglass.com
SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 8\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-4/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270210
DTEND;VALUE=DATE:20270211
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065237Z
LAST-MODIFIED:20260802T232732Z
UID:10001840-1802217600-1802303999@philipglass.com
SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/ \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-6/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270210
DTEND;VALUE=DATE:20270211
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260627T231128Z
LAST-MODIFIED:20260802T232733Z
UID:10001914-1802217600-1802303999@philipglass.com
SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 10\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-8/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270211
DTEND;VALUE=DATE:20270212
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065232Z
LAST-MODIFIED:20260802T232730Z
UID:10001838-1802304000-1802390399@philipglass.com
SUMMARY:Paris\, France (La Belle et la Bête)
DESCRIPTION:February 11\, 2027 \nNé en 1937\, Philip Glass est\, avec Steve Reich et Terry Riley\, l’un des précurseurs de la musique minimaliste\, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique\, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –\, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon\, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson\, cet opéra rompt avec la tradition\, en bousculant les normes de la narration et de la composition. \nTravaillant selon un cycle de trois œuvres\, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets\, quand il entame sa nouvelle trilogie. Et le 4 juin 1994\, au théâtre de la Maestranza de Séville\, le public assiste à une adaptation de La Belle et la Bête sous une forme inédite : un opéra-cinéma. De la partition originale de Georges Auric\, il ne reste plus rien. En effet\, Philip Glass a décidé de synchroniser sa propre composition avec le film réalisé par Jean Cocteau\, afin que le texte chanté soit aligné avec les lèvres des acteurs\, au cours de la projection ! \nEn s’appropriant à son tour ce conte\, devenu un film\, puis un opéra\, la metteuse en scène Anne-Cécile Vandalem n’aura pas manqué de requestionner l’œuvre en général et le personnage de Belle en particulier. Dorénavant\, c’est du point de vue de l’héroïne qu’est racontée cette histoire. Grâce à la caméra\, sur scène\, Anne-Cécile Vandalem met au point un dispositif offrant un regard critique sur l’histoire du cinéma et de la littérature. Sans jamais rien oblitérer de la fiction et du pouvoir de fascination qu’elle exerce sur le lecteur et le spectateur\, la mise en scène a ici pour ambition d’augmenter et d’éclairer l’œil sur les rapports de domination entre masculin et féminin.  \nFind out more: https://www.chatelet.com/programmation/26-27/la-belle-et-la-bete/
URL:https://philipglass.com/event/paris-france-la-belle-et-la-bete-5/
LOCATION:Théâtre du Châtelet\, 1 Pl. du Châtelet\, 75000 Paris\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270211
DTEND;VALUE=DATE:20270212
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065235Z
LAST-MODIFIED:20260802T232722Z
UID:10001839-1802304000-1802390399@philipglass.com
SUMMARY:Boston\, MA (Symphony No.11\, Violin Concerto No.1\, Days & Nights in Rocinha)
DESCRIPTION:https://www.bso.org/events/feb-11-13-glass?performance=2027-02-11-19%3A30 \nBoston Symphony Orchestra Dennis Russell Davies\, conductor Renaud Capuçon\, violin   \nAll-Philip GLASS program Days and Nights in Rocinha Violin Concerto No. 1 Symphony No. 11
URL:https://philipglass.com/event/boston-ma-symphony-no-11-violin-concerto-no-1-days-nights-in-rocinha-2/
LOCATION:Symphony Hall\, 301 Massachusetts Ave\, Boston\, MA 02115\, USA
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270211
DTEND;VALUE=DATE:20270212
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260624T235418Z
LAST-MODIFIED:20260802T232735Z
UID:10001874-1802304000-1802390399@philipglass.com
SUMMARY:Boston\, MA (Symphony No.11\, Violin Concerto No.1\, Days & Nights in Rocinha)
DESCRIPTION:February 11\, 2027 \nSymphony Orchestra Dennis Russell Davies\, conductor Renaud Capuçon\, violin   \nFind out more: https://www.bso.org/events/feb-11-13-glass?performance=2027-02-11-19%3A30 \nAll-Philip GLASS program Days and Nights in Rocinha Violin Concerto No. 1 Symphony No. 11
URL:https://philipglass.com/event/boston-ma-symphony-no-11-violin-concerto-no-1-days-nights-in-rocinha-4/
LOCATION:Symphony Hall\, 301 Massachusetts Ave\, Boston\, MA 02115\, USA
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270211
DTEND;VALUE=DATE:20270212
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260703T231043Z
LAST-MODIFIED:20260802T232723Z
UID:10001935-1802304000-1802390399@philipglass.com
SUMMARY:Bruxelles\, Belgium (Glass for Two)
DESCRIPTION:https://www.flagey.be/en/agenda/danae-dorken-and-pascal-schumacher-542n \nFLAGEY PIANO DAYS | CELEBRATING PHILIP GLASS’ 90TH BIRTHDAYStudio 1 \nprogramPhilip Glass\, from the film score of Naqoyqatsi: Religion – Etude No. 12 – from Aguas da Amazonia: Japurá River – Metamorphosis IV – from Glassworks: Opening (arr. Schumacher) – Truman Sleeps \nPascal Schumacher\, The Sculptor R.S. – The Poet A.G. – The Choreographer L.C. – The Director R.W. – Glass Mosaïque \nartist(s)Danae Dörken\, pianoPascal Schumacher\, vibraphone
URL:https://philipglass.com/event/bruxelles-belgium-glass-for-two/
LOCATION:Flagey ASBL-VZW\, Pl. Sainte-Croix\, 1050 Bruxelles\, Belgium
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270212
DTEND;VALUE=DATE:20270213
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065230Z
LAST-MODIFIED:20260802T232726Z
UID:10001837-1802390400-1802476799@philipglass.com
SUMMARY:Boston\, MA (Symphony No.11\, Violin Concerto No.1\, Days & Nights in Rocinha)
DESCRIPTION:February 12\, 2027 \nSymphony OrchestraDennis Russell Davies\, conductorRenaud Capuçon\, violin \nFind out more: https://www.bso.org/events/feb-11-13-glass?performance=2027-02-11-19%3A30 \nAll-Philip GLASS programDays and Nights in RocinhaViolin Concerto No. 1Symphony No. 11
URL:https://philipglass.com/event/boston-ma-symphony-no-11-violin-concerto-no-1-days-nights-in-rocinha/
LOCATION:Symphony Hall\, 301 Massachusetts Ave\, Boston\, MA 02115\, USA
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270212
DTEND;VALUE=DATE:20270213
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234130Z
LAST-MODIFIED:20260802T232728Z
UID:10002015-1802390400-1802476799@philipglass.com
SUMMARY:Rouen\, France (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
URL:https://philipglass.com/event/rouen-france-gla55-10-movements-to-the-music-of-philip-glass/
LOCATION:Opéra de Rouen Haute-Normandie – Théâtre des Arts\, 7 Rue du Dr Robert Rambert\, 76000 Rouen\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270213
DTEND;VALUE=DATE:20270214
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065239Z
LAST-MODIFIED:20260802T232743Z
UID:10001841-1802476800-1802563199@philipglass.com
SUMMARY:Boston\, MA (Symphony No.11\, Violin Concerto No.1\, Days & Nights in Rocinha)
DESCRIPTION:February 13\, 2027 \nSymphony OrchestraDennis Russell Davies\, conductorRenaud Capuçon\, violin \nFind out more: https://www.bso.org/events/feb-11-13-glass?performance=2027-02-11-19%3A30 \nAll-Philip GLASS programDays and Nights in RocinhaViolin Concerto No. 1Symphony No. 11
URL:https://philipglass.com/event/boston-ma-symphony-no-11-violin-concerto-no-1-days-nights-in-rocinha-3/
LOCATION:Symphony Hall\, 301 Massachusetts Ave\, Boston\, MA 02115\, USA
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270213
DTEND;VALUE=DATE:20270214
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065242Z
LAST-MODIFIED:20260802T232745Z
UID:10001842-1802476800-1802563199@philipglass.com
SUMMARY:Berlin\, Germany (Akhnaten)
DESCRIPTION:February 13\, 2027 Mit Echnaton setzte Minimal-Music-Pionier Philip Glass einer der rätselhaftesten Persönlichkeiten der Weltgeschichte ein Denkmal. Barrie Kosky inszeniert den Aufstieg und Fall des Pharaos gleichermaßen bildschön wie bewegungsintensiv.  \nTheben um 1300 vor unserer Zeit: Amenophis III. ist tot. Sein Sohn Amenophis IV.\, der sich später Echnaton nennt\, wird zum König gekrönt. Der junge Pharao kündigt den Beginn einer neuen Ära an – er zerstört den Tempel der polytheistischen Religion der Amun-Priester und erklärt den Sonnengott Aton zur einzigen Gottheit. Doch Echnatons Herrschaft ist nicht von Dauer. Die Amun-Priester stellen die alte Ordnung wieder her\, und Echnaton wird als Begründer der ersten monotheistischen Religion gestürzt.  \nBarrie Kosky verzichtet in seiner Inszenierung auf ägyptische Referenzen. Stattdessen erleben wir einen weißen Bühnenraum mit abstrakten Bildern und ritualisierten Bewegungssequenzen\, die Philip Glass’ hypnotische Musik wie ein Mantra erfahrbar machen. Find out more: https://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/a-z/akhnaten-echnaton/
URL:https://philipglass.com/event/berlin-germany-akhnaten-16/
LOCATION:Komische Oper Berlin @Schillertheater\, Bismarckstraße 110\, 10625 Berlin\, Germany
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270213
DTEND;VALUE=DATE:20270214
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260626T225739Z
LAST-MODIFIED:20260802T232740Z
UID:10001907-1802476800-1802563199@philipglass.com
SUMMARY:Magdeburg\, Germany (Heroes Symphony)
DESCRIPTION:https://www.theater-magdeburg.de/inszenierungen/ballett/sz-20262027/premieren-2627/neue-welt/ \nNeue WeltBallett von Jörg MannesMusik von Antonín Dvořák und Philip Glass \nMit diesem Ballettabend folgt Jörg Mannes einem Bedürfnis\, das in unserer Gegenwart oft leise geworden ist: dem Wunsch\, hinter die Oberfläche zu blicken\, Grenzen zu überschreiten und dem Verborgenen nachzuspüren. Im Zentrum steht die Neugier auf das Fremde – jener fragile Moment\, in dem sich eine neue Welt öffnet und noch nichts entschieden scheint.Doch dieser Moment ist ambivalent\, und die täglichen Nachrichten zeugen von Begegnungen mit dem Neuen\, die in Ablehnung und Hass münden. Wo bleibt die utopische Kraft\, durch die Angst in Faszination umschlägt und Veränderung möglich wird? Wo der Mut\, Nähe und neue Per-spektiven zuzulassen?Mit Antonín Dvořáks Sinfonie Aus der neuen Welt (1893) und der Heroes Symphony (1996) von Philip Glass erkundet Mannes das Spannungsfeld des Fremden zwischen Sehnsucht und Unsicherheit\, Zugehörigkeit und Zerstörung – und befragt tänzerisch die (Un-)Möglichkeiten einer neuen Welt. \nPremiere am Sa. 13.2.27→ Opernhaus\, BühneWeitere Termine& Tickets \nTheater MagdeburgMusikalische Leitung GMD Christian ØlandChoreografie Jörg MannesBühne Yoko SeyamaKostüm Rosa Ana ChanzáDramaturgie Esther Beisecker
URL:https://philipglass.com/event/magdeburg-germany-heroes-symphony/
LOCATION:Theater Magdeburg – Opernhaus\, Universitätspl. 9\, 39104 Magdeburg\, Germany
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270213
DTEND;VALUE=DATE:20270214
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234148Z
LAST-MODIFIED:20260802T232742Z
UID:10002017-1802476800-1802563199@philipglass.com
SUMMARY:Rouen\, France (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
URL:https://philipglass.com/event/rouen-france-gla55-10-movements-to-the-music-of-philip-glass-2/
LOCATION:Opéra de Rouen Haute-Normandie – Théâtre des Arts\, 7 Rue du Dr Robert Rambert\, 76000 Rouen\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270213
DTEND;VALUE=DATE:20270214
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234154Z
LAST-MODIFIED:20260802T232748Z
UID:10002019-1802476800-1802563199@philipglass.com
SUMMARY:Los Angeles\, CA (Symphony No.3)
DESCRIPTION:https://www.laco.org/events/stravinsky-mozart-goode/ \nSTRAVINSKY\, MOZART\, GOODESATURDAY\, FEB 13\, 2027 | 7:30 PM | ZIPPER HALLSUNDAY\, FEB 14\, 2027 | 1 PM | THE WALLIS \nJaime Martín\, Music DirectorRichard Goode\, Piano \nMozart’s Piano Concerto No. 25 comes to life in the hands of pianist Richard Goode\, one of today’s most insightful interpreters of the Classical repertoire. With a touch that balances clarity and warmth\, Goode draws out the concerto’s elegance\, emotional depth\, and flashes of wit\, revealing Mozart at his most expressive and human. \nPhilip Glass’ Symphony No. 3 shifts the sound world entirely\, unfolding with driving\, pulsing rhythms and ever-evolving harmonies. Scored for strings alone\, the work has an intimate\, chamber-like intensity\, with each musician stepping forward as a solo voice within the larger ensemble. \nStravinsky’s Pulcinella closes the program with irresistible charm and theatrical flair. Inspired by Baroque-era melodies and reimagined through Stravinsky’s unmistakable voice\, the music is playful\, unpredictable\, and full of color\, bringing the evening to a vibrant and spirited finish.
URL:https://philipglass.com/event/los-angeles-ca-symphony-no-3/
LOCATION:Zipper Concert Hall\, 200 S Grand Ave\, Los Angeles\, CA 90012\, USA
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270214
DTEND;VALUE=DATE:20270215
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234144Z
LAST-MODIFIED:20260802T232737Z
UID:10002016-1802563200-1802649599@philipglass.com
SUMMARY:Beverly Hills\, CA (Symphony No.3)
DESCRIPTION:https://www.laco.org/events/stravinsky-mozart-goode/ \nSTRAVINSKY\, MOZART\, GOODESATURDAY\, FEB 13\, 2027 | 7:30 PM | ZIPPER HALLSUNDAY\, FEB 14\, 2027 | 1 PM | THE WALLIS \nJaime Martín\, Music DirectorRichard Goode\, Piano \nMozart’s Piano Concerto No. 25 comes to life in the hands of pianist Richard Goode\, one of today’s most insightful interpreters of the Classical repertoire. With a touch that balances clarity and warmth\, Goode draws out the concerto’s elegance\, emotional depth\, and flashes of wit\, revealing Mozart at his most expressive and human. \nPhilip Glass’ Symphony No. 3 shifts the sound world entirely\, unfolding with driving\, pulsing rhythms and ever-evolving harmonies. Scored for strings alone\, the work has an intimate\, chamber-like intensity\, with each musician stepping forward as a solo voice within the larger ensemble. \nStravinsky’s Pulcinella closes the program with irresistible charm and theatrical flair. Inspired by Baroque-era melodies and reimagined through Stravinsky’s unmistakable voice\, the music is playful\, unpredictable\, and full of color\, bringing the evening to a vibrant and spirited finish.
URL:https://philipglass.com/event/beverly-hills-ca-symphony-no-3/
LOCATION:Wallis Annenberg Center for the Performing Arts\, 9390 N Santa Monica Blvd\, Beverly Hills\, CA 90210\, USA
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270214
DTEND;VALUE=DATE:20270215
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234152Z
LAST-MODIFIED:20260802T232738Z
UID:10002018-1802563200-1802649599@philipglass.com
SUMMARY:Rouen\, France (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
URL:https://philipglass.com/event/rouen-france-gla55-10-movements-to-the-music-of-philip-glass-3/
LOCATION:Opéra de Rouen Haute-Normandie – Théâtre des Arts\, 7 Rue du Dr Robert Rambert\, 76000 Rouen\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270215
DTEND;VALUE=DATE:20270216
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234156Z
LAST-MODIFIED:20260802T232753Z
UID:10002020-1802649600-1802735999@philipglass.com
SUMMARY:Rouen\, France (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
URL:https://philipglass.com/event/rouen-france-gla55-10-movements-to-the-music-of-philip-glass-4/
LOCATION:Opéra de Rouen Haute-Normandie – Théâtre des Arts\, 7 Rue du Dr Robert Rambert\, 76000 Rouen\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270216
DTEND;VALUE=DATE:20270217
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234200Z
LAST-MODIFIED:20260802T232751Z
UID:10002022-1802736000-1802822399@philipglass.com
SUMMARY:Heerlen\, Holland (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
URL:https://philipglass.com/event/heerlen-holland-gla55-10-movements-to-the-music-of-philip-glass-2/
LOCATION:PLT – Theater Heerlen\, Burgemeester van Grunsvenplein 145\, 6411 AS Heerlen\, Netherlands
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270217
DTEND;VALUE=DATE:20270218
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234158Z
LAST-MODIFIED:20260802T232750Z
UID:10002021-1802822400-1802908799@philipglass.com
SUMMARY:Heerlen\, Holland (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
URL:https://philipglass.com/event/heerlen-holland-gla55-10-movements-to-the-music-of-philip-glass/
LOCATION:PLT – Theater Heerlen\, Burgemeester van Grunsvenplein 145\, 6411 AS Heerlen\, Netherlands
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270218
DTEND;VALUE=DATE:20270219
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065245Z
LAST-MODIFIED:20260802T232755Z
UID:10001843-1802908800-1802995199@philipglass.com
SUMMARY:Winnipeg\, Canada (The Hours\, Symphony No.3)
DESCRIPTION:February 18\, 2027 \n4 / GLASS REFLECTIONS: THE HOURS  \n7:30pm\, Thursday\, February 18 Crescent Arts Centre Simone Dinnerstein\, piano Anne Manson\, conductor \nPart one of a two-concert tribute marking Philip Glass’s 90th year. A celebration of the contemporary canon\, revisiting repertoire from the MCO’s acclaimed 2012 recording that helped define the orchestra’s artistic identity. \nFind out more: https://themco.ca/concerts/mco-2026-27 \nPhilip GlassSuite from The Hours    \nPhilip GlassSymphony No. 3
URL:https://philipglass.com/event/winnipeg-canada-the-hours-symphony-no-3/
LOCATION:Crescent Arts Centre\, 525 Wardlaw Ave\, Winnipeg\, MB R3L 0L9\, Canada
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270219
DTEND;VALUE=DATE:20270220
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260722T232611Z
LAST-MODIFIED:20260802T232758Z
UID:10001965-1802995200-1803081599@philipglass.com
SUMMARY:Osaka\, Japan (Symphony No.8 JAPAN PREMIERE)
DESCRIPTION:https://jcso.or.jp/concert/10098/ \nJapan Century OrchestraDennis Russell Davies\, conductor \nFriday\, February 19\, 2027 \n19:00 start (doors open at 18:00) \nThe Symphony Hall \nConductor: Dennis Russell Davies / Piano: Dejő Ránki \nPhilip Glass: Symphony No. 8; Brahms: Piano Concerto No. 2 in B-flat major\, Op. 83
URL:https://philipglass.com/event/osaka-japan-symphony-no-8-japan-premiere/
LOCATION:The Symphony Hall\, 2-chōme-3-3 Ōyodominami\, Kita Ward\, Osaka\, 531-8501\, Japan
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270220
DTEND;VALUE=DATE:20270221
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260619T065249Z
LAST-MODIFIED:20260802T232756Z
UID:10001844-1803081600-1803167999@philipglass.com
SUMMARY:Berlin\, Germany (Akhnaten)
DESCRIPTION:February 20\, 2027 Mit Echnaton setzte Minimal-Music-Pionier Philip Glass einer der rätselhaftesten Persönlichkeiten der Weltgeschichte ein Denkmal. Barrie Kosky inszeniert den Aufstieg und Fall des Pharaos gleichermaßen bildschön wie bewegungsintensiv.  \nTheben um 1300 vor unserer Zeit: Amenophis III. ist tot. Sein Sohn Amenophis IV.\, der sich später Echnaton nennt\, wird zum König gekrönt. Der junge Pharao kündigt den Beginn einer neuen Ära an – er zerstört den Tempel der polytheistischen Religion der Amun-Priester und erklärt den Sonnengott Aton zur einzigen Gottheit. Doch Echnatons Herrschaft ist nicht von Dauer. Die Amun-Priester stellen die alte Ordnung wieder her\, und Echnaton wird als Begründer der ersten monotheistischen Religion gestürzt.  \nBarrie Kosky verzichtet in seiner Inszenierung auf ägyptische Referenzen. Stattdessen erleben wir einen weißen Bühnenraum mit abstrakten Bildern und ritualisierten Bewegungssequenzen\, die Philip Glass’ hypnotische Musik wie ein Mantra erfahrbar machen.  \nFind out more: https://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/a-z/akhnaten-echnaton/
URL:https://philipglass.com/event/berlin-germany-akhnaten-17/
LOCATION:Komische Oper Berlin @Schillertheater\, Bismarckstraße 110\, 10625 Berlin\, Germany
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270221
DTEND;VALUE=DATE:20270222
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260626T225747Z
LAST-MODIFIED:20260802T232759Z
UID:10001908-1803168000-1803254399@philipglass.com
SUMMARY:Magdeburg\, Germany (Heroes Symphony)
DESCRIPTION:https://www.theater-magdeburg.de/inszenierungen/ballett/sz-20262027/premieren-2627/neue-welt/ \nNeue WeltBallett von Jörg MannesMusik von Antonín Dvořák und Philip Glass \nMit diesem Ballettabend folgt Jörg Mannes einem Bedürfnis\, das in unserer Gegenwart oft leise geworden ist: dem Wunsch\, hinter die Oberfläche zu blicken\, Grenzen zu überschreiten und dem Verborgenen nachzuspüren. Im Zentrum steht die Neugier auf das Fremde – jener fragile Moment\, in dem sich eine neue Welt öffnet und noch nichts entschieden scheint.Doch dieser Moment ist ambivalent\, und die täglichen Nachrichten zeugen von Begegnungen mit dem Neuen\, die in Ablehnung und Hass münden. Wo bleibt die utopische Kraft\, durch die Angst in Faszination umschlägt und Veränderung möglich wird? Wo der Mut\, Nähe und neue Per-spektiven zuzulassen?Mit Antonín Dvořáks Sinfonie Aus der neuen Welt (1893) und der Heroes Symphony (1996) von Philip Glass erkundet Mannes das Spannungsfeld des Fremden zwischen Sehnsucht und Unsicherheit\, Zugehörigkeit und Zerstörung – und befragt tänzerisch die (Un-)Möglichkeiten einer neuen Welt. \nPremiere am Sa. 13.2.27→ Opernhaus\, BühneWeitere Termine& Tickets \nTheater MagdeburgMusikalische Leitung GMD Christian ØlandChoreografie Jörg MannesBühne Yoko SeyamaKostüm Rosa Ana ChanzáDramaturgie Esther Beisecker
URL:https://philipglass.com/event/magdeburg-germany-heroes-symphony-2/
LOCATION:Theater Magdeburg – Opernhaus\, Universitätspl. 9\, 39104 Magdeburg\, Germany
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20270223
DTEND;VALUE=DATE:20270224
DTSTAMP:20260803T081740
CREATED:20260728T234212Z
LAST-MODIFIED:20260802T232805Z
UID:10002023-1803340800-1803427199@philipglass.com
SUMMARY:Hasselt\, Belgium (GLA55 - 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASS)
DESCRIPTION:https://www.rosas.be/nl/productions/1152-gla55—10-movements-to-the-music-of-philip-glass \nGLA55 – 10 MOVEMENTS TO THE MUSIC OF PHILIP GLASSAnne Teresa De Keersmaeker / RosasGLA55 \nBepaalde “jeugdwerken” hebben een heel eigen klankkleur. Ze verouderen niet en blijven ons herinneren aan de energie en radicaliteit die het ontstaan van een eigen stijl kenmerken. \nVandaag besluit Anne Teresa De Keersmaeker voor het eerst de “beginselen” te benaderen van een icoon binnen het minimalistische avontuur: Philip Glass. Radicaal en tijdloos onderscheidt deze muziek zich door een paradoxale combinatie van hyperformalisme en een oproep tot trance. \nMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts: de vier stukken die De Keersmaeker selecteert\, dateren allemaal uit de periode 1969-1970\, een bijzonder vruchtbare fase in het parcours van de componist. Ze dragen de sporen van een ontmoeting: tijdens zijn studies in Parijs\, enkele jaren eerder\, werd Philip Glass aangeworven als assistent van de Indiase componist en sitarspeler Ravi Shankar. Deze had hem gevraagd zijn muziek om te zetten in westerse notatie\, een moeilijk op te lossen probleem dat voor Glass een openbaring werd: “Ik heb alle maatstrepen weggehaald. En plots zag ik de flow van het ritme.” Op dat moment ontdekt de jonge kunstenaar het potentieel van muziek die gebaseerd is op een combinatie van zeer korte patronen. Deze techniek maakt het mogelijk een duizelingwekkende\, snelle muzikale stroom te creëren\, als een stortvloed: tegelijk repetitief en onvoorspelbaar. \nBij zijn terugkeer naar New York in 1967 wacht Philip Glass een nieuwe artistieke schok. Soberheid en reductie zijn de sleutelwoorden geworden van de Amerikaanse moderne kunst\, uitgedragen door beeldende kunstenaars zoals Sol LeWitt\, Richard Serra en Donald Judd. Dit hele esthetische avontuur is de humus van het project GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker sluit hier opnieuw aan bij een principe dat haar hele carrière heeft gekenmerkt: minimaal abstract materiaal maximaal uitbuiten. Daarbij komen noties van trance\, evenals het repetitief-obsessieve draaien rond de eigen as\, ook wel ‘spinning’ genoemd. Cirkels\, spiralen en ellipsen vormen de belangrijkste figuren in deze voorstelling in tien bewegingen\, net als de figuur die wiskundigen de lemniscaat noemen\, het ∞ teken of de lus van het oneindige. \nVoor deze gelegenheid brengt Anne Teresa De Keersmaeker zes dansers van Rosas samen met de muzikanten van het ensemble BL!NDMAN\, wier opnames van Glass uit 2024 (iCONS\, The American Minimalists) unaniem lovend werden onthaald\, en met haar vaste partners van het ensemble Ictus (voor hun zestiende samenwerking!). \nZe delen hun verwante benaderingen van de muziek van Philip Glass\, op zoek naar een transcendentale ervaring en een danspraktijk die\, net als de muziek die haar draagt\, “alle maatstrepen uitwist”. \nChoreografie 
Anne Teresa De Keersmaeker \nGedanst door & gecreëerd met Boštjan Antončič\, Niklas Capel\, Lav Crnčević\, José Paulo dos Santos\, Sunai Elbers\, Sue-Yeon Youn \nMuziekMusic in Contrary Motion\, Music in Fifths\, Music in Similar Motion\, Music with Changing Parts by Philip Glass \nMuzikanten Ictus & BL!NDMAN  \nFabian Coomans\, Chryssi Dimitriou\, Aisha Orazbayeva\, Hendrik Pellens\, Jean-Luc Plouvier\, Piet Rebel\, Eric Sleichim \nLichtontwerpMinna Tiikkainen \nKostuumsAouatif Boulaich \nDramaturgieWannes Gyselinck \nGeluidAlexandre Fostier \nProductieRosas \nCoproductieBerliner Festspiele\, Concertgebouw Brugge (Bruges)\, Festival d’Automne à Paris (Parijs)\, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Milaan/Milan)\, La Villette (Parijs\, Paris)  \nDuur60 min \nMet steun van Dance Reflections by Van Cleef & Arpels \nDeze productie wordt gerealiseerd met de steun van de Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid via Casa Kafka Pictures. \nRosas wordt ondersteund door de Vlaamse Gemeenschap en de Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC).
URL:https://philipglass.com/event/hasselt-belgium-gla55-10-movements-to-the-music-of-philip-glass/
LOCATION:Cultuurcentrum Hasselt\, Kunstlaan 5\, 3500 Hasselt\, Belgium
END:VEVENT
END:VCALENDAR